李正刚精品山水画真迹展览馆展品

'李正刚作品评论集萃

马鸿增——中国美术家协会理论委员会原副主任、江苏省美术评论家协会副主席、省美术馆原副馆长：

“ 李正刚别号‘二弃画痴’，画坛奇人也。这些年来，他多次在省市美术馆举办个展，年近花甲，又别出心裁地出版了《诗文议书论画集》，包括论画诗、论书诗各60首，山水画、书法作品各60幅。其理论见解与综合素养，令人刮目相看。或许可以说，正是李正刚在诗、书、画、论多方面的修炼，促成他山水画创作进入一个新的境界。

李正刚的山水画跃动着一种充沛的生命精神。绘画艺术中的生命精神，是由三大要素——画家的生命精神、大自然的生命精神和笔墨语言的生命精神——所共同建构的。其中，画家的人格、性情、悟性、学养乃是核心灵魂。李正刚十分重视主体修为，又常与大自然对话，与天地精神相往来，同时注重从古典山水画传统和近现代前辈作品中汲取笔墨精华，故而他的山水画创作日见精进。

观李正刚山水画近作，气象宏博，意境清远，用笔简劲，运墨幽变，向着‘气韵生动’的境界迈进了一大步。《家园山水入诗画》《满山秋色染家园》《依山伴水的家园》等，一任胸中激情流泻，境界开阔；《春夏秋冬》《大明山四景》等‘边角之景’，则多灵动松活之致。两种类型，都是生命精神的表现。

李正刚山水画的重要特征是‘实境’与‘情境’的融合。一方面，他坚持到大自然中采风，获得新鲜的感受和感悟；另一方面，他又调动情思，探究意蕴，并将真情实感倾注在笔墨语言之中。因而看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。这种创作路子，也是中国传统美学中‘外师造化，中得心源’这一重要法则的履践。

李正刚练就了一手书法功力，继而转攻国画。在恩师亚明的言传身教下，他研习了大量传统经典之作，汲取营养结合自己性格气质和实景特点，加以融会运用。其山水画作品给人以雄中孕秀、浑厚灵动的总体印象，细心的观赏者会从中品味出沈周的老到，石涛的豪放，黄宾虹的厚密，傅抱石的洒脱。”

左庄伟——南京师范大学美术学院教授、美术评论家：

“中国传统绘画自魏晋以来是以文人画为主流，以我之见要解读什么是文人画，可从‘文人画’三个字义解读切入。这三个字本身就饱含其深意：‘文’是指画家作画要有文气、书卷气和才气，中国传统文人画就讲以诗为法；‘人’是指画家的人品、人格修养要正大，要高尚，至少要真诚善良、刚直不阿一身正气；‘画’是指作品应具有高的艺术性，见于画家所使用的笔墨语言，也就是在画中讲究用笔、用墨和用水。在品评文人画作时往往以笔墨论高低，我以此为尺度考量李正刚先生的人和画，就我的认识，他年青时自学入画门，曾做过官、经过商，自拜亚明为师学画，终以弃官弃商而从艺，尤如弃仕途而入佛门，洁身投入书画圣殿，历经刻苦磨砺，终以能诗文、精书法、擅绘画，而修炼成金陵书画界以山水画和书法名世的书画家。

正刚先生所作山水景物既是根植江南山水，更是汲取天下山水状貌神情融于一体，既有雄奇壮美，又有润泽灵秀优美，形成了他不装巧趣、皆得天真之意趣。他始终坚持走现实主义艺术道路，所作山水始终以造化为师，贴近时代、贴近人民大众，抒发为人民大众共享的深情和意趣，观看他的山水画赏心悦目。

40多年来，正刚先生从书画创作过程中彻悟得中国山水画之本质在于对自然生命之感悟和抒写，这在他论画诗文中多有阐述，在山水画境界营造和使用笔墨中多有表现，这是一般山水画家很少悟得和走进的深层思考及艺术追求。正刚先生知自然之‘道’，懂山水之‘理’，这使他所营造的山水中的山体、林木、泉流、显晦的云雾、视觉的空间充满了灵动的生命气息。有生命气息的画必生动，这正应合南齐谢赫在‘六法’提出的第一法‘气韵生动’之理。‘气’是从笔力出，而‘韵’是由水墨生成，因此画之‘气韵’出于笔墨。……笔墨虽取于物，但它是发于画家之心，虽为写物象之形态，它乃为画家心之迹。因此，文人画家作画重书写，借自然山水为载体，笔墨为语言，抒写对自然、人生和自我的情和意。正刚先生的山水图式师造化,有浓郁的生活气息，可居可游，善用水墨造境，润泽华滋，尤擅用笔：山体点皴，林木出枝勾叶的笔法皆出自他有修养的书法功力。

自古以来有书画同源之说，习画者必工书，画史上的大画家皆为大书家，远推宋人苏东坡、米芾、元人赵孟頫，近举吴昌硕和齐白石。如今传统中国画语言之不纯，造型笔力不到位甚至笔法全无，此乃画家书法修养所致。传统绘画一向是以书法入画法，正刚是位知名的金陵书法家，通晓篆、隶、楷、行、草，尤擅行书和草书，多以行草名世，他的高水平书法自然走进山水画法，针对不同对象施以不同的书法，时而行时而草，自然自如、淋漓畅快，笔法本身灵动多变，铸成了物象的活泼生动，墨色随自然和情感而运，浓淡虚实既合自然之理又合情感抒发。正刚先生是位有思想、有诗文、书法修养的画家，虽过花甲之年，创造潜力有望更大发挥。”

丁涛——南京艺术学院教授、美术评论家：

“正刚君结缘于书画40多年，叩开书画殿堂的大门后，孜孜求解，体悟真谛，收获是可喜的。在一个‘形而上’的层次上，他深刻而鲜明地表达了自己的见地：‘中国书画艺术与人的生命精神是融为一体、不可分割的。书画艺术是生命精神的载体，生命精神是书画艺术的灵魂。所以，进行书画艺术创作即是表现生命精神追求，观赏书画艺术作品即是解读生命精神价值。’这种对书画艺术本质的探求，掷地有声，辩证而可信，仿佛是艺术大师刘海粟先生上个世纪二十年代‘艺术是生命的表白’说的诠释和光大。本着这一精神，作者总是努力实践于自己的书画创作中。

作为‘生命精神的载体’李正刚的山水画从选择‘载体’到审美地表达‘载体’，显然有着自身提炼情感倾向的笔墨运变样态。试剖析二点：

其一，澄怀观道，写心抒怀。我们从他的山水画作品中不难发现，其选景造境是远离世俗繁华的。钟情于大自然，醉心于自然美，努力铺设了那么一条‘心远地自偏’的田园牧歌式的笔墨之路。例如，从河南云台山写生归来后创作的《空山无人更寂静》，幅面开阔，山、水、树、亭、鸟有意味地浑然配合，形成了阒寂、恬静、优美的一方天地。这大抵是作者情之所系的一种境界，也是作者抒写胸臆的一种艺术表达。另如《寄情大明山》，在丰富的山水记录中突显了一派自然生机；在《一江春水润江南》《童年显天趣》《家园山水入诗画》《又见群山染秋色》等等作品中那些轻舟摇曳、河边汰衣、牧童风筝等种种怀旧景象，显然揖别了现代化城市景观，而幽情别出、意趣悠然，令人避开烦躁，享受到清风拂面之快慰。作为民族绘画的传统文化，画家以自己的笔墨方式，澄怀观道，介入了弘扬国粹的行列，在深壑清泉中奏响丹青雅韵，谱写生命颂歌。

其二，笔力劲健，墨色淋漓。作者的思想、精神、生命号角、审美势头，往往需要通过具有说服力的艺术语言生动地反映出来。李正刚的山水画创作显然做出了这样的努力。虽然不必说于臻于完美，而可圈可点的作品仍然可观。披阅作品，可以感到作者在大笔点皴、小心收拾、墨色挥洒、情景交织中所洋溢出来的书卷气和人文气。基于作者有着长期积累起来的文学诗词素养和书法操练的功力，自然使作品具有了一定的厚度感和审美力度感。作为精神的载体、生命的表白，正刚君的山水画在自己预设的艺术功能中，践行了自己的理想，生发出艺术的感染力。特别是那些抒写家乡恋情的作品，如《家乡之美》《家园山水秀》《依山伴水的家园》《家园正是秋艳时》《家乡之美常相忆》等等画幅，以劲健的笔力、润泽的墨韵，将乡情、亲情、故土情、思恋情和盘托出。那种人杰地灵、华滋深秀的美感，颇能激起观赏者的共鸣。作者曾以诗句表达了他作画的理念和追求，诗曰：‘心斋坐忘道家说，物我两忘画执著。得意忘象写山水，道法自然逸品多。’很显然，作者在‘道法自然’中求索‘逸品’的旨意，分明贯穿于他的山水画创作中，使他的作品不落俗套，而弥布着一种润人肺腑的清逸之气。”

黄鸿仪——江苏省国画院理论研究室主任、美术评论家：

“中国画中融入书法线条，使反映客观对象的过程变成画家动荡情感的抒发过程，找到了最能充分表露创作主体主观情思之‘写’的表现手段。这富有画家感情色彩与书法意味的点线构成千姿万态的无声音乐、纸上舞蹈等美好形象，使中国画更具有生命意兴、生命精神的审美特质。李正刚的山水画注重‘以书入画’多以‘写’与‘线’立形，五代荆浩《笔法记》中用笔四势：筋肉骨气，是他创作时遵奉的法则。他画《云漫朱岩显壮美》，用笔以勾、斫、勒、劈、点、擦……绘出前景山石林木，中景茅亭树丛和远景峰峦流瀑，这都是以‘强其骨’的线条勾出，使得形象格外鲜明，再经皴染便构成一派幽深宏阔的意境。在描写不同地域不同季节的山水时，他则选用不同线条加以表现。为描绘春染江南的《家园山水如诗画》，他以清秀轻快、流畅恬洁的点线很好地传达出春天的气息；而《满山秋色染家园》画上出现的是沉稳厚重、粗犷繁密的点线，这是为了表现深秋浓重的气象。

他山水画的另一特点是‘以情入画’，情真意真地挥毫作画。人们常说中国画画家应是‘有情’或‘多情’的人。对祖国一山一水一草一木无比热爱的山水画画家更是感情充盈的艺术家。山水画的灵魂是‘意境’，而意境则是从‘情’而来。情动生意、意生境出，画家内心感情是山水画创作的内在动力。观李正刚山水画《水乡秋色》《清泉奏雅韵》《秋山醉人》《童年显天趣》……这一幅幅清新浓郁的江南生活气息的山水画正是他对出生地南京无比热爱、一脉深情地表现。那件《童年显天趣》令人引发多少回忆与思絮，清清地河水如镜倒映着山峦、古老村落与绿染的田畴、芦苇丛中天真的放牛娃快活地放着风筝，动静相生，处处充满着生机与欢乐，这是画家寄情所致，故有自然天成之妙。

古人有‘一生悲欢水伴唱’之句。‘水’是江南的特色，要赞美江南就要以水为魂、为韵。李正刚的山水画里几乎都有溪流瀑布的生动形象：有从天而降轰鸣如雷的飞瀑、也有潺潺流水声的清溪细流、更有几条瀑布同泻喧闹和声……这些‘水’的动势形态绝不雷同，如《高山瀑声急》《石桥架山涧》《渔梁坝冲浪》《寄情大明山》……每幅画中作者都把充满动感与生机的各种形态的‘水’表现得出神入化，非常生动，这是他长年坚持力行‘外师造化，中得心源’创作之路，‘物在灵府，触毫而出’的结果，这也是他重视诗书画全面修养修炼的结果。

《李正刚诗文议书论画集》充分表明李正刚书画艺术创作已经取得令人瞩目的成就。古人曰‘艺无涯’，对此，正刚有清醒地认识，他写有‘画不惊人死不休’‘笔精墨妙方为优’‘艺坛巨匠垂青史’‘成功之奥在持恒’等诗句，他是把‘耳顺’之年这本著作的出版视为他‘书画艺术与生命精神追求的小结’并以此当成艺术‘从头越’的起点，决心不停止对民族书画艺术探索的步伐，决意不断地进行艰辛地笔墨耕耘，正如他自励‘吾生虽过六十年，书画征途愈显艰。但愿再搏一甲子，甘为艺坛作贡献。’他有这种甘为艺术献身的‘殉道精神’，深信明天他一定能登临到中国书画艺术的最辉煌殿堂。”

许祖良——原《江苏画刊》副主编、《东方书画》主编，江苏省美学学会常务副会长兼秘书长、美术评论家：

“李正刚的山水画积淀着中国传统艺术的精华，溢发出他的传统文化深厚素养，展现了他不同寻常的精神品格。

以自然为师，以生机为运，韵致丰采，神气自出。这是我读其山水画作品后的感受之一。正刚十分重视对大自然山水进行直接深入的观察，并且用心灵去感悟山川景物的风神和丘壑内营，不断增强写貌自然山水的笔墨技巧。由于他多次深入浙西、皖南、庐山等地采风写生，丰富生活感受，积累创作素材，‘身即山川而取之’我们才得以见到他寄兴创作的《浙西山景》、《听瀑大明山》、《寄情大明山》、《大明山四景》、《九华圣经》、《童年显天趣》以及《一桥飞架石门涧》、《情系庐山石门涧》等系列作品，使我们也获得了对这些自然山水的审美体验和审美享受。这些作品在置陈布势上都雄浑大气，恰如古人所云：‘得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性’，‘性者，物自然之天；技艺之熟，熟极而自呈’，可见作者的深厚笔墨功夫了。

正刚笔下的山水，山川浑厚，草木华滋，意境深远。这一笔墨与写境的特点，不仅在他的采风写生之作里有鲜明体现，在他抒发主观情思的写意山水之作里更得到充分展露。如表现家园情节的《家乡之美常相忆》《家住山泉边》《家园山水秀》《家园正是秋艳是》《家园山水入诗画》等，可谓‘因心造境，以手运心’，随心写象，虚而为实，借笔墨写此‘山苍水秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵寄。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。’（清人语）再如他笔下的《水乡秋色》《摇曳轻舟观飞瀑》《一江春水润江南》等作品，皆以灵动的笔墨语言，画出了江南山水的缥缈灵变之机和清秀宕逸之趣，深得自然造化之奥秘，直透自然造化之天机。

正刚的山水画创作，甚得以书法意趣入画之妙谛。因其擅书法，行草篆隶皆能，故如其所言，‘以书入画画灵动，以画悟书书趣浓。’‘书道贵神畅，纵横有可象。笔墨淋漓时，意趣更可望。’在他的山水画里，我们可以看到笔法的跳宕，奌画的峻厚，意态的奇逸，精神的飞动，而这显然肇于其书法之功。应当说，书透画中，书画的互渗、互融和互动，是正刚山水画创作取得成功的一个重要原因。

正刚在《名山泉喧更幽静》的题诗中写道：‘心斋坐忘道家说，物我两忘画执著。得意忘象写山水，道法自然逸品多。’‘心斋坐忘’、‘物我两忘’和‘道法自然’是庄子和老子的哲学美学思想，是作者用来指导自己山水画创作的理论箴言。从正刚的中国山水画作品，我读懂了他的‘心斋坐忘’和‘道法自然’的深刻意蕴。我总觉得，他的山水画里有着一种静穆渊深的山林气和磊落大方的士夫气，无涉烟火尘俗的浮躁气，这在当下之社会尤其难能可贵。而正刚能乎此，用润泽而明净的笔墨使作品洗尽尘俗的气息，实乃先清其心，心清则气清也。”

李正刚2012年江苏省美术馆个人展展品数字艺术馆再现：www.dongwuart.cn'